书法作品的用笔方法直接决定风格的大致导向。学书者对此应该加以特别注意。我们在王羲之书法《兰亭序》中发现用笔上的两个特征，一是笔画的跳荡，另一是线形的多变。因此，强调提按动作的明确性与准确性，成为临攀能否成功的重要标志，平拖与直画是绝对与之南辕北辙的。

以“映(瑛同映)带左右”四字为例(图一):

映字中的“央”的横折竖一画，按正常写法应是先顿后再行笔，但在王羲之书法《兰亭序》中这一画开头的一顿变成了带笔，气而顿笔却被从带到顿的渐进过程，顿挫的趋向是十分明显的。“右”字的第一横画则在起笔部位有个微小的顿，象这样不同起笔的不同顿法，体现出《兰亭序》对横笔处理的丰富意蕴。按照书写心理活动状态来看，不同轻重的顿，体现出不同的心理轨迹，故线条力度的变化使书写时心理变化显得富有立体感。

线形的多变则可看“带”字，头部四个竖笔(图二)两直两曲.如果把它分成四个由直向曲的层次，则是①直，⑧次直，④曲，⑧最曲。绝不生硬板滞。而即便是①的直，在头部也有意使之弯了一下，与其余三直笔协调起来，构成整体效果。从直线到弧线，线形在依次变化，这种变化是以严谨的序列为限制的。我想，作为学书者而言，对于这样的临摹要求，至少应该从几个方面先检验一下自己,A，能不能发现这四根线的不同，B,能否在此中找出变化的规律即四个层次—它有内在的联系，C，能否用动作把它们都准确地表现出来，D，表现的层次是否与原效果At本相似。只有看懂了并表现出了这些效果，临摹也才算是有所收获的。

用笔的强调顿挫，说穿了就是上下起伏的节奏感的问题。在把握线条表现力的时候，初学者最容易犯的问题，是如下一些:1，不注意顿挫动作，平画过直。2,注意了顿挫，但却过分夸张，掌握不好侮一顿挫的“度”，该用三分力却用了八分力，破坏力与节奏的和谐。3，也能掌握顿挫，但却抓不准部位，应该在线条的四分之三部位开始顿，却在开始就顿了。任何一种顿挫只有放到一定的线条平面上才有意义，不然，感觉再好的动作也还是产生不了优美的效果。

每一根线条都包涵了三个方面的课题:线质、线形、线律。以上只是抽出一个例子进行剖析，如果能触类旁通，用这一办法去看其他字和线条，渐渐形成一种固定的审视习惯，则对线条风格就会有一种反射，这是弥足珍贵的。